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Novedad: “Palabras para otras voces” de Fernando Fiestas

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“Como todos los niños fui aficionado a viajar con la imaginación a través de los mapas en periplos imposibles y, a la vez, fantasías con épocas ignotas. Siempre tuve fe en las artes expresivas que traspasan las fronteras de lo perceptible, las que sobrelimitan los estratos de lo lógico para aventurarse con la vivencia de lo inexistente. Con este poemario, que seguirá creciendo en sucesivas ediciones, busco compartir con los demás las posibilidades de captar las oquedades de lo que pudo ser y no fue. Escribir es desafiar desde las bambalinas en cada escenario donde suceda un poema, lo cual no es, no debe ser más que poesía. Palabras para otras voces ante lo que no he vivido ni viviré nunca”. (Fernando Fiestas, nota introductoria del autor)

Nacido en Melilla en 1962, Fernando Fiestas es Doctor de Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad Complutense de Madrid y Miembro de Honor de la Unión de Escritores Españoles. Pintor y poeta. Como pintor realizó innumerables exposiciones tanto en España como en el extranjero. La última, en Madrid, “Refracciones desde Melilla” en el Centro Cultural de Los Ejércitos con otros artistas locales. Existe una sala permanente con sus muestras de arena recogidas para su tesis doctoral en la Casa de los Volcanes de Lanzarote.

Como poeta tiene publicados los poemarios Jardín de esquemas, A veces lo visible, Nunca se agrieta el cielo dos veces y otros poemas (Premio Soledad Escassi, 2015) y Palabras ora otras voces (Lastura, 2017). Colabora desde hace años con dibujos y poemas en la revista “La hoja azul en blanco” y en otras revistas literarias. También ilustra libros de los que destacan “La estatua de lava” de Pedro Antonio González Moreno y “Cuando los nombres estén dados” de Juan José Alcolea.

Tanto su obra pictórica como la poética tienen marcadas raíces simbolistas y pretenden desde ahí acercarse a una síntesis panteísta personal entre los reiterados intentos.


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Novedad: “Poesía en obras” de Emilio J. Ocampos

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Una jornada laboral más y un poeta que trabaja en un edificio en obra dan como resultado un diálogo, una lucha entre ser o no ser poeta, una lucha por creer que la poesía también tiene cabida en este espacio. La poesía inscrita en la monotonía. La poesía de un obrero. Poesía en obras.

«Emilio J. Ocampos abre un diálogo polifónico entre el poeta y la sociedad, entre la poesía y la existencia. Desde el mismo título del poemario se deja clara la naturaleza autorreferencial del texto: es la poesía la que ostenta el protagonismo. Sin embargo, la palabra poética no aparece construida o con una entidad completamente definida, sino en obras, lo que conllevará un intento de autoconstrucción y auto-reconocimiento». (Andrés Sánchez Martínez)

Emilio José Ocampos Palomar, nacido en Priego de Córdoba en 1987. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado estudios literarios y poemas en numerosas revistas y antologías. En 2013 fue seleccionado para el programa Dinamopoética (Ciclo Joven de Cosmopoética, Córdoba) dentro del apartado «Flash bus» y en 2015 formó parte de la antología Anónimos 2.3, actividad que se organiza dentro del festival Cosmopoética (Córdoba).


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Novedad: “El cerdito guarrete y algún amiguete” de J. L. Torrego

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El cerdito guarrete y algún amiguete es un libro de poemas infantil ilustrado por Marta Moya destinado a que los niños se diviertan con las alocadas historias de los animalitos que lo protagonizan al mismo tiempo que ahondan en valores como la amistad, el compañerismo, la importancia de una dieta sana, de la realización de deporte o de la lectura. En él nos encontramos, no sólo a la familia del cerdito guarrete, sino a personajes como la sardina barredora, la gata Traviata o la oveja funambulista que enamorarán a niños y adultos desde la primera lectura.

José Luis Torrego (Segovia, 1967) es Licenciado en Filología y profesor de idiomas, actividad con la que ha ido compaginando la colaboración con el CU Cardenal Cisneros de la Universidad de Alcalá así como conferencias en eventos como la Semana de Estudios Románticos de Valladolid. Ha entrado tardíamente en el mundo de las publicaciones, que no en el poético, de hecho, su primer libro, Levantas los párpados y amanece, presenta poemas que abarcan dos décadas. A raíz de la luz de Levantas, ha sido el responsable del espacio de poesía dentro de “Mundo noticias” en radio Inter y ha dado recitales bilingües en el Centro Español de Núremberg, donde se traduce su obra al alemán. En Lastura ha publicado el poemario para adultos Piel disidente y el libro de poemas infantil El cerdito guarrete y algún amiguete. 


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Novedad: “Eva en el laberinto de sal” de Santiago Aguaded

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“La Eva de este laberinto podría ser cualquier mujer (u hombre). Pero el verdadero protagonista de este libro es el Laberinto, un Laberinto múltiple. Hay laberintos invisibles, laberintos interiores, exteriores, escritos, infernales, paradisíacos y laberintos sin puertas de los que es imposible escapar (Borges). Mas en las encrucijadas del laberinto, en sus márgenes, habita el minotauro de todos y cada uno de los hombres. Esa bestia que también es hombre o mujer, tiene también una extraña forma plural conformando el espacio y el tiempo de nuestra (in)existencia. Escribir el espacio es escribir materia y distancias: el ser de lejanías que somos. Y como Bachelard escribiera en Poética del espacio: «¿una agradable habitación no hace más poético el invierno y no aumenta el invierno la poesía de la habitación?». Tiempo exterior/interior y espacios exteriores/interiores que toman aspectos fantasmales y a la vez sentimentales, para comprender que al final del camino nada existe. Nada se espera excepto el propio espacio sin tiempo, un no-tiempo que aproxima a la eternidad (como diría Paz: el espacio es un latido del tiempo). Finalmente está el laberinto como refugio, como casa donde resguardarse, aunque esté en ruinas, pero al fin y al cabo, mi casa, tu casa, mi cotidianidad, donde reside la poesía, tu poesía, la de todos y todas.” (Santiago Aguaded, nota introductoria)

Santiago Aguaded Landero (Lepe, 1962) es Doctor en Biología por la UPM (1992) y escritor. Actualmente reside en Lepe (Huelva) dedicándose a la literatura. Ha publicado una treintena de libros de poesía entre los que destacamos algunos: Suicidas, homicidas y otras personas normales. Premio de la editorial Premium 2014; El coleccionista de instantes (Editorial Juglar, 2016); El Indigente Andaluz (Amargord, 2016) y O livro dos rostos (SulReal Ediçoes, Portugal). En Lastura ha publicado, dentro de su colección Alcalima de poesía, el libro Eva en el laberinto de sal, en el que el autor indaga en la  poesía como contexto espacio-temporal que condiciona al hombre/mujer frente a esas encrucijadas del laberinto en que habita y  frente a esa bestia / minotauro de todos y cada uno de los hombres. Esa bestia, que tiene también una extraña forma plural conformando el espacio/ tiempo de nuestra (in)existencia. Escribir el espacio es escribir materia y distancias: el ser de lejanías que somos.


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Novedad: “A salto de mata” de José María Garrido de la Cruz

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En el caso concreto de estos cuentos, escritos A salto de mata, José María Garrido de la Cruz demuestra que su imaginación no decae. Me pregunto cuántas historias largas podrían despegar de estos breves relatos y cuáles hubieran sido los hilos que su autor, de habérselo propuesto, nos hubiera obligado a seguir. Pero José María prefiere darnos unas pinceladas desde su oficio de creador que se atiene a los asuntos que siempre le han preocupado. Ya desde el comienzo, desde la misma dedicatoria, la muerte y la magia están presentes y unidas para formar una línea conductora de la publicación. Los que se fueron se nos aparecen en nuestros profundos anhelos o si se quiere decir de otra forma, en nuestros campos personales y no solamente en los sueños. Junto a magia y muerte, encontraremos aquí buenas dosis de humor y, por consiguiente, de humor negro. Ya sabemos que el humor, cuando no se ejerce a costa de los demás, cuando no mira solo las alforjas ajenas, es un excelente vehículo para acompañar a los contenidos pues es capaz de poner una distancia terapéutica. Añadamos a beneficio de inventario otros asuntos del interés de Garrido: la música imprescindible, la ambición de la gloria literaria, las relaciones de desencuentro y con frecuencia, para poder cocinar todo esto, la técnica del desengaño manejada con la habilidad del escritor.” (José Félix Olalla, fragmento del prólogo)

José María Garrido de la Cruz nació en Ávila en 1953, estudió el Bachillerato en Orense, donde permaneció parte de su juventud, fijando su residencia en Madrid, donde se licencia en Psicología por la Universidad Complutense. Ha publicado la obra de semblanzas Horizonte al noroeste y está incluido en diversas antologías. Ha sido finalista en el II Concurso Internacional Orola 2008, con el relato titulado “fortuito”. Es asidua su presencia en tertulias de prosa y poesía, como la Gerardo Diego del Café de Oriente, “Orillas de Ávila” y “Eduardo Alonso” del hogar de Ávila y de la Casa de Castilla la Mancha, “Ánforas azules” del Ateneo y pertenece al Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participa en la Web cincuentapalabras.com, entre otras. En Lastura ha publicado en febrero de 2017 el libro de relatos A salto de mata.  

 


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Novedad: “Diccionario del tiempo” de Jesús Soria Caro

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Jesús Soria Caro es poeta y viajero, profesor de secundaria, doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada con la tesis doctoral “Las huellas de la modernidad en la poesía contemporánea”. Como poeta ha publicado The end que obtuvo el Primer premio Poesía Delegación del Gobierno en Aragón, (Zaragoza, Aqua, 2008), ha sido antologado en Noreste (Zaragoza, Eclipsados, 2004), Ocultación transitoria (Zaragoza, Rolde, 2006), La luz escondida (Zaragoza, Libros del Innombrable, 2011) y Arrabal 80 (Zaragoza, Libros del Innombrable, 2012).  Presente en la Expo de Zaragoza 2008 en el documental “Zaragoza poética” (Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 2008)”. Han aparecido sus poemas en las revistas Eclipse, Librújula, El perro blanco y Turia. Entre sus artículos se encuentran “Muerte y vacío en la poesía española, italiana y eslovena contemporánea”, Verba Hispánica, Ljubliana (Eslovenia), Media Print, 2007, “Poesía y compromiso: de la modernidad a la posmodernidad”, Interliteraria, XIV, Tartu University Press, 2009, “Miguel Labordeta: identidad ontológica de la nada”, Turia, Zaragoza 2011. Firmó el análisis de las últimas décadas de la poesía en Aragón: “La poesía aragonesa contemporánea (1980-2016)” que apareció en el libro Parnaso 2.0, Gobierno de Aragón, 2016, Zaragoza. También ha publicado reflexiones críticas sobre cine y sociedad en la revista Eclipse y reseñas literarias en Heraldo de Aragón y en El pollo urbano.

En Lastura acaba de publicar el poemario Diccionario del tiempolibro que, en palabras del autor, pretende ser la búsqueda de un significado más allá del tiempo, de los límites de la realidad y de las sombras de la nada. La obra está introducida por un clarificador y profundo prólogo de Alfredo Saldaña, del poeta y profesor de la Universidad de Zaragoza, quien apunta: “Sin renunciar en ningún momento a su aliento lírico, desarrollado a través de una sintaxis imaginaria deslumbrante y unas plásticas y potentísimas imágenes, Diccionario del tiempo se asienta al mismo tiempo sobre unos cimientos morales, políticos, de tal modo que el andamiaje estético sobre el que se configura este libro no puede entenderse al margen de la reflexión teórica y el compromiso ético que lo alientan. Como es sabido, contar y cantar son acciones propias de esos lenguajes que denominamos filosofía y poesía, unos lenguajes que, a pesar de haber recorrido itinerarios diferentes a lo largo de la historia, comparten un mismo origen cercado por el enigma, un soplo inconformista que surge de la inquietud y el asombro, convencidos de que lo real no se deja atrapar en la realidad, asediados por una misma sed insaciable de saber. Lenguajes que Jesús Soria ha sabido reunir en este libro de una manera eficaz”.


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Novedad: “Ayer fue sombra” de Miguel Ángel Yusta

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Ayer fue sombra huye de esa imagen de la niñez como paraíso, como patria feliz de la inocencia, la verdad y la belleza. Nos muestra, por el contrario, la dura infancia de los niños que habitaron la posguerra española, niños hambrientos y escuálidos, a los que les robaron la “dulzura de los años irreparables” que decía Jorge Guillén, y el derecho a la ociosidad, a ser perezosos, divertidos,  absurdamente felices y despreocupados. La dictadura destrozó para siempre la infancia de los hijos de los vencidos, e incluso la de sus propios hijos… Crecieron en un mundo de miedos y verdades a medias, de infamias y mentiras. Aquellos niños y niñas que vivieron el franquismo sufrieron la pésima educación nacionalcatólica, basada en la falta total de rigor científico o histórico, de espíritu crítico y de libertad. Formar ciudadanos afines al régimen y extirpar la semilla de la educación laica e igualitaria que habían sembrado las escuelas durante la República, fue el principal objetivo del régimen franquista. Aquella infancia se formó con el “arriba España”, “las montañas nevadas”, “el enemigo infiel”, “la pertinaz sequía”, “el ademán impasible”; siempre con el brazo en alto y dispuesta a “llevar flores a María” o a cantar el “cara al sol”. Con una enorme valentía y una perfecta factura poética Miguel Angel Yusta se enfrenta al fantasma de ese recuerdo que forma parte de lo que fuimos, de lo que somos y de lo que seremos, porque olvidar es borrar las huellas y quedarse más huérfano aún, perdido en un limbo que ignora el pasado y no sabe hacia dónde caminar. Desde los versos del poeta, los niños de la posguerra nos miran deseosos de ser escuchados, de ser tenidos en cuenta, de que nadie pase página sin haberla leído antes”. (Marisa Peña, fragmento del prólogo)

Zaragozano, poeta y escritor, Miguel Ángel Yusta, tiene una larga trayectoria ligada a la literatura y los medios de comunicación. Es columnista del diario Heraldo de Aragón desde 1970 habiendo escrito centenares de colaboraciones en diversos medios. Actualmente es responsable de la sección “El rincón de la copla” en dicho diario donde, desde hace años, recopila coplas de autores diversos y suyas propias, habiendo publicado en varios medios, entre ellos el diario El País, y obtenido numerosos premios y reconocimientos con su autoría. Sus más recientes trabajos son los poemarios: Luces y sombras, fotopoemas, con fotografías de C. Moncín (Gobierno de Aragón, 1999); Peregrino de ausencias (Unaluna, 2006); Teoría de luz (2007. Prólogo de Manuel Vilas); Reloj de arena(2008. Prólogo de Rosendo Tello); Senderos de amor y olvido (2008. Prólogo de José Verón Gormaz); Ayer fue sombra (Aqua, 2010) galardonado con el Primer Premio de la VI edición del Premio de Poesía de la D. del Gobierno; Cancionero de coplas (Olifante 2011, con prólogo de José Luis Melero Rivas); El camino de tu nombre (Quadrivium 2011, con prólogo de J.L.Gracia Mosteo); Pavesas del silencio y de la espera (La Fragua del Trovador, 2012, con prólogo de Carlos Alcorta y nota final de Laura Gómez Recas); Amar y callar (Sabara 2013. Prólogo y epílogo de las poetas Luisa Miñana y Laura G. Recas) y De silencio y luz (En prensa. Prólogo de Joaquín Sánchez Vallés). Algunos de sus textos han sido recogidos, entre otras, en las revistas literarias Criaturas Saturnianas, Barataria, Imán, Álora, Alkaid,  Isla de Siltolá, Otro Lunes (Revista Hispanoamericana de Cultura), El Alambique, Ágora, La hoja azul en blanco, y numerosas publicaciones y antologías digitales (Poetas del siglo XXI, Arte fénix, Las afinidades electivas…). Ha participado y participa activamente en numerosas actividades literarias, conferencias, jurados, presentaciones y coordinación de ciclos poéticos y literarios, entre otros “Encuentros literarios” en colaboración con la Fnac y “Libros filmados”. Hace reseñas literarias en el suplemento “Artes y Letras” de Heraldo de Aragón y operísticas en la revista EPUEn Lastura ha publicado también la antología bilingüe 20+1 poemas y el poemario De silencio y luz.


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Novedad: “La respuesta del espejo” de Antonio Pastor Gaitero

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Antonio Pastor Gaitero nace en Madrid el 19 de febrero de 1950. Siendo el cuarto de cinco hermanos, en su familia no tardan en hacerle sentir interés por la cultura y la literatura salvando libros prohibidos de El Rastro. No es de extrañar que desde su infancia sintiese inquietud por la lectura y la música. En la década de los  años 60 inicia su labor creativa componiendo canciones sobre textos hoy perdidos comenzando así una labor analítica y social que reflejaba su entorno. Su primer poemario trabajado musicalmente, llega en los años 70 al igual que sus primeros conciertos y actuaciones, algunas de ellas prohibidas le incitaban a, pese a todo, llevar canciones libertarias en tiempos de transición por barrios de Madrid y el resto de provincias.  Y es que el momento vital, social, cultural y político han sido el motor de este cantautor, poeta y músico que bebe de lo que le rodea expresándolo con especial humanidad y sensibilidad. Su  primer trabajo discográfico, titulado Por el mar de tu cuerpo, ve la luz en 1990. En este trabajo, su familia, el amor y las pequeñas cosas crean canciones a ritmo de guajira, tango y canción melódica. Su vida profesional se desenvuelve entre  la poesía y la canción, siendo él  el autor de la letra y la música de todos sus poemas. En la actualidad es miembro de la tertulia literaria “Gerardo Diego” del Café de Oriente. Sigue siendo prioritario en él llevar la poesía al escenario, sus nuevos trabajos han evolucionado con el tiempo y saben ganarse a todo tipo de público, desde los más jóvenes hasta los más mayores, porque en cuestión de encanto no hay edad posible. La calidad, la musicalidad y la palabra acertada se suman a su personalidad, un showman talentoso que hace del escenario su mundo compartido. Además, lleva al día su propia página web www.antoniopastorcantautor.com  donde comparte su trabajo, sus conciertos y sus vídeos para moverlos después por las redes sociales. En Lastura ha publicado los libros Sonetos de amor y otras ausenciasTan sólo por la luz la sombra existe y La respuesta del espejo

“Mirarse en el espejo puede ser un acto narcisista o rutinario; pero, en esta obra, Antonio Pastor no se mira en un simple trozo de cristal azogado sino en el espejo de la vida para darnos el de la poesía en que nos reconocemos todos (porque el ciclo de la vida es el mensaje que llama vida y vida perpetúa, que llama muerte y muerte representa). Y, entonces, una lluvia luminosa de imágenes se escurre en el tintero de su imaginación, ya que Antonio escribe con la sangre del sentimiento vivo y con el soplo de la mente reflexiva, con la musicalidad del endecasílabo y con un registro propio que bebe en el venero de nuestros clásicos (tanto busqué la suma de las sílabas, el melódico ritmo ineludible que en música engalana la metáfora, tantos acordes di para este verso, que apenas sé qué ritmo me acompaña). Pulsión rítmica que toda poesía auténtica, como sostiene Octavio Paz en El arco y la lira, debe tener; y a la que el poeta une su afán por aprehender el significado inasible; o, dicho de otro modo, la realidad inefable que sólo la poesía puede expresar. (fragmento del epílogo de Antonio Capilla)


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Novedad: “Versos de piel” de Begoña Regueiro

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Foto contraportadaDamos la bienvenida en nuestra colección Alcalima de poesía al libro Versos de piel de la poeta Begoña Regueiro, un libro que nos habla de pérdida y superación, que acaricia y rasga la piel, que nos empuja a creer en el amor como bálsamo paliativo y en el recuerdo como forma de permanecer en la vida.

Begoña Regueiro Salgado (Madrid el 30 de enero de 1981) es doctora en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, donde trabaja como profesora e investigadora.  Dirigió, entre 2000 y 2015, la Revista de Creación Literaria Otras Palabras, con la que además realizó múltiples recitales y tertulias literarias en el Café Doré y la Marabunta. Ha publicado textos literarios en revistas de creación o divulgación cultural y es autora de los poemarios Alma soñada (GEEP, 2010), Diosas de barro (Devenir, 2012) y Versos de piel  (Lastura, 2016) . Además, ha participado en libros colectivos como Marés nos pousos de café. Mostra de poetas de expresión galega en Madrid, Sonrisas del Sáhara. Antología, El crack de 2009, E Madrid foi unha praia de baleas na néboa, Bilbao, Una mirada al sur 2012, Hipnotopía en doses pequenas, Filografías, Esferografías, entre otros.


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Novedad: “Mujeres” de Juan José Alcolea

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Mujeres no es un poemario al uso, es un territorio vivo, transitable, una provincia al borde del asombro. A partir de cinco nombres de mujer, cinco voces de lava para un mismo silencio, el autor va desangrando las huellas de un paisaje, la magia de una vida a veces en el límite, pero siempre fulgor inevitable. Porque todo en él es criatura increada, confidencia; todo vuelve de nuevo a su principio. Heredero de una tradición simbólica y panteísta, Juan José Alcolea regresa –no la ha abandonado nunca– a una manera de decir absolutamente vibrante, caudalosa, muy cercana al Cernuda de los últimos tiempos o al Mutis más existencialista. “Te convoco, mujer, a ser poema” dice y, a partir de esa premisa, de esa necesidad, levanta un edificio prístino, habitable, un refugio seguro contra el miedo”. (Ana Garrido, fragmento del prólogo)

JJALCOLEA_MUJERES_PORTADAJuan José Alcolea nace en 1946 en Badajoz, para inmediatamente volver al lugar en donde fue concebido, Socuéllamos, en el corazón mismo  de la Mancha. Allí trascurre toda su infancia y juventud con los obligados paréntesis de los estudios  en las dos  primeras  capitales antes citadas. Es pues en la llanura manchega y entre sus gentes, donde se forja su personalidad, y a lo largo de toda su obra se puede observar la influencia de este escueto  y amplísimo paisaje. En 1970 llega a Madrid en donde alterna su trabajo en una empresa financiera con sus estudios mercantiles. Felizmente casado en 1.972, ubica su lugar de residencia en Alcorcón, en donde  comienza a dar clases, se licencia en Geografía e Historia. Hacia principios de los años noventa  empiezan a crecer sus inquietudes literarias, y sucesivos premios en la Universidad Popular de la antedicha ciudad,  en Villarrobledo y en Villanueva de los Infantes  le hacen plantearse que quizás sea la literatura su vocación tardíamente encontrada. Desde entonces, la búsqueda del tiempo perdido es una constante en su poesía, así como la dialéctica del encuentro-desencuentro entre el poeta y la palabra, muchas  veces elaborada desde una visión ascético–mística. Poeta pues de vocación tardía, pero que ha encontrado por fin lo que siempre ha estado buscando y se siente agradecido por este  encuentro. Especificar afinidades y gustos es harto complicado, pero San Juan de la Cruz, Quevedo, Fray Luis, Bécquer, Machado, junto con algunos miembros del 27, Valente y Gamoneda, han marcado profundamente su  quehacer. En su haber figuran alrededor de un centenar de premios literarios y, sobre todo, una inmensa pasión por la encontrada magia de la escritura. La investigación y la escritura, las colaboraciones, la promoción de asociaciones y revistas literarias llenan una parte importante de su vida en la actualidad. En los últimos diez años se ha dedicado en cuerpo y alma a la promoción de la Asociación literaria de Verbo Azul de Alcorcón  junto con Ana Garrido, Isidro Sánchez Brun , Fernando Fiestas, Marisa González  y un nutrido grupo de escritores de esa localidad. Entre sus libros publicados destacamos los siguientes poemarios: Dejadme mi libertad, Aproximación iniciática, Esta turbia corriente, Donde el aire, Envero  de amor, Cerco de sombras, Sin más demora, Si fui de llama amor, La vertical del signo, Hay un cuerpo desnudo sobre el lino, Cuadernos de Socuéllamos y Cuando los nombres estén dados. En Lastura ha publicado también, junto a Ana Garrido, Calendarios dispares y otros poemas